Africa Tur → Справочные материалы → Африка: энциклопедический справочник. Том. 1. А—К → АРХИТЕКТУРА, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО АФРИКИ

АРХИТЕКТУРА, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО АФРИКИ

Египет. Высокий уровень земледельч. культуры в долине Нила обусловил широкое развитие в эпохи неолита и энеолита художеств, ремёсел (искусная обработка камня, орнаментированная лепная керамика) и подготовил расцвет иск-ва Египта Древнего. Особенности заупокойного культа и первобытной магии древнейших егип. племён нашли воплощение в аллегорическом символизме и условности иск-ва додинастич. Египта, в к-ром уже определились своеобразные черты др.-егип. изобразительности, напр, передача на плоскости фигуры человека одновременно в фас и в профиль. В эпохи I и II династий (ок, 3000 — ок, 2250 до н, э.) сформировались осн. принципы егип, иск-ва, его идейная направленность, каноничность форм, иерархия его видов, из к-рых ведущим стала архитектура. Чётко регламентированная художеств, система моделировалась социальной иерархии. структурой егип. общества; существенное место в этой системе занимал интерпретированный в соответствии с религ. и офиц. каноном образ человека {богоподобного фараона, вельможи или гос. чиновника, слуги). На протяжении своей многотысячелетней истории (4-е — кон. 1-го тыс. до н. э.) иск-во Др. Египта, несмотря на регламентацию, пережило сложную эволюцию, отразившую изменения в экономич., социальной, политич. и духовной жизни египтян. Сложились локальные художеств, школы. Проявились яркие творческие индивидуальности (архитекторы Имхотеп, Сенмут, скульптор Тутмес). В условиях крупного деспотич. гос-ва, с обожествляемой верховной властью и необычайно развитым заупокойным культом, художники были поставлены перед необходимостью решать невиданные по своей грандиозности задачи. Создание памятников особого обществ.-гос. значения (напр., гробниц фараонов, гос. святилищ) побуждало их к поискам ясного, отточенного, впечатляющего художеств, языка. Др.-егип, художниками были осмыслены и претворены в стройную систему осн. средства пластич, иск-в: объём, масса, опора и перекрытие — в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно — в рельефе и живописи; природные свойства материала (камня и дерева) — в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Были выработаны многие ставшие классическими формы и типы архитектуры {пирамида, обелиск, колонна), виды изоб. разит, и декоративно-прикладного иск-ва {круглая скульптура — гл. обр. статуя, рельеф, мелкая пластика; монументальная живопись; мебель, ювелирное иск-во, т. н. егип. фаянс и пр.), а также специфические для Др. Египта архит. формы (гробницы-мзсгаба, колонного зала — гипостиля, монументального храмового фасада — пилона) и художеств, образы (сфинкса — своеобразного олицетворения божеств, сущности фараона, колосса — гигантской статуи бога-царя). Др.-егип. зодчими были разработаны принципы создания грандиозных архит. ансамблей: пирамид с заупокойными храмами, террасами, дворами и колоннадами (пирамиды в Саккаре и Гте); скальных гробниц, сочетающих наземные и внутрискальные сооружения (храм Ментухотепа lit в Дейр- эль-Бахрн}; горизонтально-протяжённых, развёрнутых в пространстве храмовых комплексов, разомкнутая продольно-осевая композиция к-рых открывала возможности для их неограниченного развития. Особое значение в иск-ве Др. Египта приобрёл скульптурный портрет.

После завоевания Египта Александром Македонским здесь развивалась одна из ветвей эллинистич. иск-ва — александрийская школа, испытавшая воздействие др.-егип. традиции, к-рая в этот период ещё сохраняла свою самостоятельность. Политика Птолемеев, направленная на сближение с коренным населением (введение культов синкретич. божеств, демонстрация офиц, признания старой культуры, напр, стр-ао храмов, посвящённых др.-егип. богам), приводила к созданию эклектич. произведений, в к-рых неорганичено сочетались греч. и егип. художеств, приёмы (напр., рельефы храмов в Дендере, Эдфу, Эсне, на о. Филе).

В рим. период взаимопроникновение античной и др.-егип. традиций было более плодотворным. Др.-егип. скульптурный портрет заметно повлиял на развитие рим. портретной пластики, мн. егип. сюжеты проникли в рим. живопись. Воздействие римско-эллинистич. иск-ва на др,-егип. традицию вылилось в такое оригинальное художеств, явление, как файюмские портреты. Эволюция стиля файюмских портретов на протяжении четырёх веков-отражает, с одной стороны, общее состояние иск-ва в Рим. империи, с другой, в связи с распространением и упрочением в Египте христианства, — нарастающее значение раннехрист. эстетики.

Египту в составе Византии принадлежит важная роль в формировании раннехрист. иск-ва, его стиля, иконографии, символики. В иск-ве христ. Египта шёл активный процесс противопоставления нар, традиций столично-имперским. Египтяне-христиане всё более последовательно использовали богатое художеств, наследие страны, сохраняемое нар. творчеством. Учреждение коптской церкви (сер. 5 в.) стимулировало этот процесс и привело к офиц. признанию коптского искусства, к-рое по существу начало развиваться одновременно с распространением христианства в Египте и многим обязано эллинистич. александрийской школе. Коптские художники создали иконографич. образы и композиции, к-рые позднее были приняты зап.-европ. иск-вом, а также отчасти унаследованы мусульм. орнаменталиста- ми и миниатюристами. Коптские зодчие разработали новые типы зданий — 3-нефной христ. базилики и купольной гробницы.

С включением в состав Арабского халифата Египет стал очагом развития одной из ведущих школ ср.-век. араб, иск-ва. Именно здесь возникли одни из первых вариантов укреплённого арабского города, «колонной» мечети, мусульм. мавзолея (Фустат). Для судеб художеств, культуры араб. Сев. А. и Бл. Востока особое значение имела эпоха Фатимидов (10—12 вв.), ознаменованная основанием Каира, расцветом архитектуры, изобразит, и декоративно-прикладного иск-ва. В 12—15 вв. (эпохи Айюбщов и Мамлюков) иск-во Египта, отличавшееся яркой самобытностью, высокими достижениями инж.-строит. и архит. мысли, бурным расцветом орнамента и каллиграфии, оказало существенное воздействие на иск-во Сирии и др. араб, стран. В османский период художеств, культура Египта приняла общие для империи черты. С интенсивным проникновением европ. культуры (с кон. 19 в.) в Египте начали развиваться совр. архитектура и изобразит, иск-во. Открытие в Каире в 1908 Художеств, ин-та сделало Египет первым нац. центром проф. подготовки араб, художников С развитием нац.-освободит. движения в Египте начали складываться совр, национальные художеств, школы. Этот процесс значительно усилился после революции 1952. Совр. иск-во Египта представляет собой сложную картину сосуществования реалистич. и модернистских, нац, и космополитич. тенденций, отража-ющую противоречия и напряжённость обществ.-политич. ЖИЗНИ Страны.

Северная Африка (Магриб). Первобытное иск-во Сев. А. представлено памятниками капсийской культуры, неолитич. мегалитами (дольмены в Зап. Тунисе и в селении Рокния в вилайе Гельма в Алжире, менгиры близ Танжера в Марокко), наскальными гравированными рисунками (на Ю. Марокко, в пров. Оран в Алжире, в Феццане в Лиаии) и мно-гоцветными росписями (см. Тассилин-Аджер). Древнейшие формы художеств, творчества были связаны с повседневной практич. деятельностью и верованиями древних ливийцев. Возникшая в их среде магич. символика определила господство неизобразительного геометрич. начала в автох-тонном родо-племенном иск-ве, традиции к-рого создали основу берберского искусства, сохраняющего свою само-бытность до наших дней.

Иск-во стран Магриба в 12 в. до н. э. — 6 в. н. э. включилось в общемировой историко-художеств. процесс, развиваясь под воздействием сменявших друг друга цивилизацийФиникии, Карфагена, Др. Рима и Византии. Сложным напластованием их художеств, культур определяется специфич. характер древнего магрибинского иск-ва, в к-ром сходились пути развития Востока и Запада, художеств, традиции Средиземноморья и автохтонной сев.-афр. среды. Столкновение на почве Магриба развитых классовых цивилизаций с родо-племенной стихией ливийско-берберского населения не привело к сложению синкретич. форм иск-ва, но каждый историч. этап создавал оригинальные черты и оставлял после себя мощный пласт самобытных художеств, традиций.

Начало развитию древнего искусства Сев. А. положила цивилизация Карфагена — первоначально одной из многочисл. финикийских колоний (появляются в Сев. Африке с кон. 2-го тыс. до н. э.), а с сер. 7 в. до н. э. обширной экспансионистской державы. Карфагеняне приобщили народы сев.-афр. региона к наследию финикийского, др.- егип. и др.-греч. иск-ва. Они создали свою, карфагенскую, пунич. культуру, к-рая в области пластич. иск-в не столько развивала антропоморфное изобразит. начахТо, сколько тяготела к отвлечённым символич. решениям, к языку условных знаков. После разрушения Карфагена Римом (146 до н. э.) пунич. традиция глубоко проникла в художеств, сознание местных племён и продолжала жить в иск-ве ливийских царств — Нумидии и Мавретании (см, Ливийских царств искусство), смешиваясь с местной ливийско-берберской художеств, традицией и элементами греч. и этрусско-рим. влияний.

Недолгий расцвет иск-ва ливийских царств, предвещавший возникновение синкретич. художеств, культуры, был прерван римским завоеванием.

Античное искусство. С включением терр. Сев. А. в состав Рим. империи начался процесс активной и направленной романизации, ее опорными пунктами стали созданные (или восстановл.) римлянами города, соседствовавшие с землями, исконное население к-рых ещё находилось на стадии первобытнообщинного строя. Различия социально- экономич. укладов и культурных уровней обусловили проти-воречивость отношений между антич. цивилизацией, проникшей в глубь сев.-афр. региона, и культурой полузависимых, подчас резко враждебных колонистам кочевых племён; эти отношения чаще строились не на союзе и взаимо-' действии, а на конфликте и противодействии, определяя сложный, двойственный характер развития иск-ва Сев. А. а 1 — нач. 5 вв.

Процесс романизации в разл. видах иск-ва протекал неодинаково. Наиболее ярко он проявился в архитектуре, где пунич. ^наследие было вытеснено греко-рим. формами. Ведущую, общественно прогрессивную роль получили передовые градостроит. идеи и принципы рим. зодчества, нашедшие применение в широко развернувшемся стр-ве. Вновь поднялись и расцвели старые пунич. города (Тугга, ныне Дуг- га, Лвптис-Магна, Сабрата, Сфакс, Танжер и др.) и местные плем. центры (Цирта); заново отстроенный Карфаген (Кар- таджанна) стал третьим после Рима и Александрии городом империи. Возникло множество (особенно на побережье) новых городов (многочисл. колонии ветеранов, наделяемых землёй; важные стратегии, пункты, стихийно-развившиеся из посёлков близ воен. лагерей). Города стали очагами распространения лат. языка, рим. образа жизни и культуры. Пожертвования магистратов и богатых горожан содействовали гор. благоустройству; каждый небольшой город (преобладали колонии на 10—15 тыс. жит.) стремился приблизиться к обще имперскому стандарту. Жилая застройка часто была стихийной, но в целом структуру города определял единый планировочный замысел. Господствовали регулярные системы ориентированных по сторонам света прямых улиц, чётко организованные пространств, зоны, открытые перспективы колоннад, простые формы зданий, крупные пластич. акценты, Особую роль, в облике сев.-афр. города играли колоннады-портики, к-рые (как и в эллинистич. и рим. городах Передней Азии) окаймляли гл. улицы с обеих сторон, украшали площади, обществ, здания или мас-кировали разнохарактерную застройку.

С точки зрения градостроительства ces.-афр. рим. города несли в себе идею целесообразности. Преобладал рим. тип замкнутого внутри крепостных стен города с обществ, цент-ром — форумом, выделенным на скрещении осн. магистра-лей. Особенности ландшафта (часто гористого) и среды обу-словили использование нек-рых местных дорим. форм и строит, приёмов, отход от общеимперского канона в разра-ботке планов городов, в группировке зданий, размерах и композиции форумов. Сев.-афр, форум не всегда распола-гался в центре города (напр., в Картаджанне, следуя рель-ефу местности, он сдвинут к побережью); в сравнении с рим., обширными, прямоугольными в плане, форумы Сев. А. имели небольшие размеры, почти квадратный план, произвольную (а не строго осевую) группировку зданий (нередко разновременных). Мощёная площадь форума обычно с трёх сторон была окружена колонными портиками, с четвёртой — замыкалась капитолием (храм, посвящённый триаде рим. богов — Юпитеру, Юноне и Минерве) или др. офиц. культовым зданием. Как и большинство храмов рим. А., капитолии строились по схеме италийского псевдопериптера (с простильным портиком и отодвинутой вглубь целлой, на высоком подии, с широкой лестницей), но выделялись большими размерами и богатым убранством (храмы в Волю- билисе, Джемиле, Лептис-Магне, Тимгаде, Тубурбо-Майусе и др.). За колоннадой форума возводились курия (адм. здание) и светская базилика (место суда и деловых сделок),

В жизни сев.-афр, города с его жарким климатом большое значение приобрели термы, к-рые обычно объединяли бани и помещения для отдыха, занятий спортом (палестры), раз-влечений; они вмещали массы народа и были богато украшены (в Картаджанне, Гиппоне, Лептис-Магне, Тимгаде). В архитектуре терм проблемы эстетич. воздействия пластич, форм и пространств, конструкций решены в сочетании с инженерными проблемами водоснабжения, канализации и обогрева горячим воздухом. С ростом городов развился тип обособл. от форума рынка на площади, обстроенной колонными портиками (в тени к-рых укрывались лавки), нередко с бассейном или фонтаном в центре, со скульптурным оформ-лением прилавков, опор, капителей (рынки — Козиниев в Джамиле, Сертия в Тимгаде). Рим. политика устройства разнообразных массовых зрелищ и игр определила повсемест-ное стр-во театров (греко-рим, типа, на естеств. субструк- циях-основаниях; самый знаменитый — в Сабрате), цирков, грандиозных амфитеатров, к-рые могли одновременно вме-щать население неск. городов и их окрестностей (в Эль-Дже-ме). Мощь империи олицетворяли триумф, арки, 1—3-про- лётные (Каракаллы в Волюбилисе, Траяна в Тимгаде) или в виде тетрапилона (парадные ворота с выходами на 4 сторо-ны; напр., Марка Аврелия в Триполи, Септимия Севера в Лептис-Магне). Посвящённые императору или воздвигнутые в ознаменование к.-л. событий, эти мемориальные сооружения часто играли роль гор. ворот, оформляли парадный вход на форум, в капитолии и т. д.

Архитектура жилых зданий, теснее связанная с традиц, укладом жизни, имела в Сев. А. более самостоят. характер. В отличие от многоэтажных кирпичных инсул Рима, гор. дома римской А. были преим. одноэтажными, включали комплекс лавок и мастерских, имели более свободную, не всегда симметричную планировку. По эллинистич. традиции организующим центром дома был перистильный двор с цвет-ником, фонтаном и бассейном; важное значение получил зал для приёмов — экус, пол к-рого покрывала нарядная мозаика. Дома знати выделялись большими размерами, обилием комнат, роскошью убранства (Вилла с птичником в Картаджанне, 2 — нач. 3 ев.; вилла Лабериев в Удне, 2 в.). Наряду с террасными домами, к-рые строились по склонам холмов, получили распространение дома-гипогеи с подзем-ным помещением (убежище от зноя) с колоннами, мозаиками и росписями, к-рое освещалось через световой дворик (Дуг- га, Булла-Регия).

В системе жизнеобеспечения рим. городов важнейшее значение имело стр-во дорог, сетью к-рых римляне покрыли всю Сев. А., мостов, перекинутых через непроходимые ущелья, цистерн, плотин и акведуков на мощных аркадах (самый грандиозный — в Загване, дл. 80 км, питал водой Картаджанну). Города рим. А. отличались яркой красочностью; многочисл. мозаики, скульптура из бронзы и мрамора, выбитые в камне посвятит, надписи усиливали художеств, выразительность гор. ансамбля.

Характер изобразит, иск-ва античной А. определяли меняющиеся условия жизни рим. провинции, вкусы гор. верхушки, типичное для рим. эпохи педантичное следование обяза-тельному изобразит, репертуару, подчинение канону.

Ведущая роль принадлежала монументальной и декоративной скульптуре, выступавшей в синтезе с архитектурой и тесно связанной с культом и задачами офиц. пропаганды (статуи божеств, мифологич. персонажей, императоров, гос. чиновников, почётных граждан; портретные бюсты, рельефы, саркофаги). Первоначально преобладали привозные работы, преим. рим. копии с греч. и эллинистич. оригиналов, иногда очень известных (напр., найденная в Лептис-Магне копия статуи Поликлета «Диадумен»), Со 2 в. начали развиваться местные школы, в произв. к-рых нашли выражение общие для иск-ва рим. провинций черты: отход от классич. норм и поиски новых средств выразительности. Под воздействием местной художеств, среды осн. принципы антич. пластики преломлялись согласно вкусам населения, старым традициям и религ. представлениям, определяя разноречивый и неоднородный характер сев.-афр. скульптуры поздне- рим. времени. В использовании в круглой пластике приёмов традиц. рельефа проявилось стремление не столько к правдоподобному реально-объёмному изображению, сколько к обозначению предмета на плоскости; тёсанные из известняка статуи сохраняли неподвижность камня. В резьбе капителей, рельефов, фризов заметны тенденции к живописности, созданию сочной фактуры, использованию причудливых мотивов (декоративная скульптура Лептис-Магны, 3 в.). К ливийско-пунич. традиции восходят широко распространённые вотивные (культовые посвятительные) кам, стелы с многоярусными рельефными изображениями, посвящённые богу Сатурну, почитание к-рого как покровителя сев.-афр. земледельцев слилось с культом пунич. Баал- Хамона.

Самое яркое и самобытное явление изобразит, иск-ва рим. А. — мозаика. У её истоков лежит карфагенская традиция замощения пола е технике литострота (мозаичное вкрапление кусочков мрамора в тонкий слой окрашенного цемента). Антич. сев.-афр. мозаика (преим. напольная), наделённая чётким ритмом и ясной декоративной структу-рой, служила организации архит. пространства; много более насыщенная цветом, чем мозаика Рима, она в значит, мере определяла колористич. строй интерьера. Наряду с традиц. для антич. мозаики в целом мифологич. и эпич. сюжетами, изображениями зверей и птиц, щедрых даров природы, орнаментальными композициями из геометрич. и растит, мотивов, был разработан широкий круг тем, отражавших реальную жизнь сев.-афр. городов и богатых вилл (сцены охоты, рыбной ловли, сельских работ, театр, представлений, гладиаторских боёв, травли пленников дикими зверями в амфитеатре и др.). Одни произв. отличались колоссальными размерами ( «Триумф Нептуна», мозаика из дома Сорота в Сусе, кон. 2 в., пл. 13,40x10,25 м), составляли парадные сюжетно-композиц. комплексы (мозаики «Дома дионисийской процессии», в Эль-Джеме, сер, 2 в.); другие были невелики, подчёркнуто сдержанны ( «Вергилий и музы», мозаика из Суса, нач, 3 в.; все — в Нац. музее Бардо в Тунисе). Сев.-афр. школа мозаичного иск-ва с центрами в Ливии, Тунисе, Алжире и Марокко складывалась под элли- нистич. влиянием (более заметным, чем римское). Тенденция к живописности, красочности, свободной манере исполнения произв. 1 — нач. 2 вв. восходит к наследию александрийской школы, проводником к-рого стали города Ливии. В период расцвета, во 2 в., воздействие эллинистич. и рим. живописи было наиболее полным. В решении напольных композиций преобладал принцип создания эллинистич, картины. Часто в орнаментированную вымостку пола включали «эмблемы» (небольшие мозаики на терракотовой или мраморной основе; могли быть привозными). Художники искусно передавали ощущение объёма. Наряду с живописной трактовкой большую роль играли рисунок, линия, чему способствовала техника замощения плотно уложенными маленькими кубиками камня (местные породы песчаника, сланца, разноцветного нумидийского мрамора). В кон. 2 в. усилилось влияние архит. росписей и элементов (напр., кессонов); изобразит, мотивы вписывались в круглые или многоугольные медальоны, объединённые орнаментальными гирляндами. К кон. 2—3 вв. сев.-афр. мозаика приобрела самостоят. характер. Местные мастера стремились к созда-нию обобщённых стилизов. форм, крупных цветовых масс и узоров, к единой вертикальной «ковровой>' композиции, предназиач. для рассматривания по всей поверхности пола. Постепенно формы становились более тяжёлыми, позы — застылыми, решения — более условными; тёмный контур подчёркивал изолированность фигур. Упростились мн. при-ёмы изображения, сюжеты. С применением крупных кубиков техника вымостки стала более небрежной.

В эпоху кризиса Рим. империи и утверждения христианства как гос. религии общая картина художеств, жизни Сев. А. определялась сочетанием разнородных тенденций. Антич. традиция оставалась очень сильной. В стр-ве христ. культовых зданий широко применяли фрагменты рим. сооружений. Антич. изобразит, и декоративные мотивы продол-жали использоваться, но получили иное религ.-символич. толкование (напр., „пальма“ стала олицетворением мученичества, «рыба» — символом Христа). Центрами зарождения новой художеств, культуры стали повсеместно возникавшие христ. кварталы, в к-рых закладывались основы будущего ср.-век. города с тесной произвольной застройкой вокруг гл. культового здания. Господствующим типом церкви в Сев. Африке стала многонефная (преим, 3, иногда 5, 7, 9 нефов) базилика с нартексом (притвором) и прямоугольной в плане 3- частной апсидой с 2 капеллами по сторонам алтаря (или с 2 апсидами, размещёнными на противоположных торцах здания). Базилики обрастали пристройками, часовнями, жилыми и подсобными помещениями. Первоначально рядом с церковью строилось здание баптистерия с кам. купелью; позднее баптистерий заменило включённое в композицию храма сооружение в виде кам. чана со ступенями, К базили-кам примыкали капеллы (а плане 3—4-листники), воздвигнутые над могилами мучеников. Обширные терр. близ церквей занимали христ. некрополи. Репрезентативные произв.., связанные с офиц. культом (рельефы, мраморные саркофаги с изображениями доброго пастыря, пророка Даниила и др., мозаики), были носителями позднеантичной художеств, традиции. Местные особенности нашли отражение преим. в среде сельского христ. населения, не связанного требовани-ями ортодоксальной церкви, испытавшего влияние донатистов, сохранявшего древние верования. В сел. приходах на окраинах Нумидии и Мавретании возникло множество при-митивных белёных сырцовых или глинобитных базилик и маленьких капелл. Капители колонн, детали архит. декора тесали из местных пород камня. В резьбе по камню (капители, порталы, тимпаны, надгробия) продолжала жить старая пластич. традиция с характерной для неё упрощённой фронтальной трактовкой плоскорельефных композиций; в нек-рых донатиСтских церквях Нумидии в резном декоре наряду с христ, образами обнаружены древние пунич. символы, уцелевшие в берберской среде. Стены церквей и капелл украшались небольшими керамич. плитками со штампован-ными изображениями на христ. темы (находки в Картад- жанне и др, городах Туниса). В мозаике, к-рая в этот период стала одним из видов религ. живописи, мн. традиц. мотивы приобрели аллегорич. смысл. В мозаиках 4-—5 вв. под вли-янием форм нар. иск-ва усилилось декоративное начало.

В византийский период (особенно при императоре Юстиниане) стремление укрепить периферию империи и утвердить императорскую власть заметно отразилось на судьбе сев.-афр. городов. Возводились новые оборонит, стены, системы укреплений, крепости для гарнизона, восстанавливались старые и строились новые здания. Из памятни-ков интенсивной строит, деятельности византийцев, широко развернувшейся по всему региону, сохранились гл. обр. фор- тификац. сооружения, архитектура к-рых — от замкнутых стенами городов-крепостей (Твбесса) до охраняющих открытый город цитаделей (Сетиф, Тимгад, Хайдра) —демонстрирует характерные типологич. черты ранневизантийского крепостного зодчества, По всей Сев. А., особенно в пограничных р-нах, византийцами было построено множество фортов без башен. Иск-во византийского периода представ-ляют случайно найденные малочисленные памятники: фраг-менты скульптурной резьбы (мраморные капители из Ксар- Багаи), напольные мозаики (из базилики Юстиниана в Сабрате, 6 в., Музей Сабраты), бронз, лампадофор в виде базилики (5 в., Эрмитаж, Ленинград).

С приходом арабов, к-рые быстро ассимилировали местную романо-византийскую традицию и были носителями формирующейся культуры Арабского халифата, в условиях арабизации и исламизации местного оседлого и кочевого населения и постоянных экономич., политич. и культурных контактов со странами Бл. Востока и с завоёванной арабами Юж. Испанией — Андалусией, на терр. Сев. А. (ср-век. Магриб) складывается неоднородная по характеру и много-образная по своим проявлениям арабо-берберская художеств, культура.

Особую роль в распространении достижений культуры Араб, халифата в Магрибе сыграли гос-во Аглабидов в Ифрикии и его столица, первый мусульм. город Магриба, — Кайруан, выросший из основанного в 7 в. араб. воен. лагеря. На архитектуру гл. здания Кайруана — Соборной мечети Сиди Окба повлияла практика стр-ва первых «колонных» мечетей в Фустате (Египет), в Басре (Ирак), а затем гран-диозной Большой мечети Мутаваккиля в Самарре (сер. 9 в., Ирак). Местная интерпретация бл.-вост, традиции породила черты, определившие специфику ср.-век. мечетей Магриба и Андалусии: многостолпный молитвенный зал с широким Т-образным трансептом и направленными к стене с михрабом многочисл. нефами, открытыми в огромный мощёный двор; купола и артесонадо над осевым нефом и михрабом; квадратный в плане 3-ярусный минарет (сигнальная башня в системе крепостных стен мечети). Оборонит, характер куль-товой и гражд. архитектуры периода Аглабидов был поро-ждён условиями утверждения власти араб, аристократии в мятежной берберской среде, а также завоеват. политикой династии. Суровый дух эпохи становления ранних мусульм. гос-в в Сев. А. наиболее ярко воплотился в постройках г. Сус, где сложилась самостоят, школа зодчества ср.-век. Ифрикии. В крепостной архитектуре, особенно в стр-ве рибатов, заметно использование местной римско-византийской традиции, а также приёмов, выработанных в создании бл.-вост. араб, замков. Воздействие рим. и византийской традиций характерно в целом для иск-ва Сев. А. 7—9 вв. В наиболее простой форме оно проявилось в непосредств. использовании деталей (колонн, капителей, мраморных плит) из рим. и византийских зданий; в более сложной — в стремлении создать новый художеств, образ на основе антич. мотива, приёма, принципа (напр., заимствование базиликальной формы храма для создания многонефной многостолпной мечети). В первые века распространения ислама в Магрибе удержалась позднеантич. традиция орна-ментальной напольной мозаики. В росписях и скульптурной резьбе долгое время сохранялись антич. растительные мотивы. Вместе с тем для иск-ва Магриба 9 в., развивавшегося а тесном контакте с иск-вом др. регионов араб, мира, характерны развитие геометрич. орнамента, строгость и простота форм.

В магрибинском иск-ве 10 в., в правление династии Фати- мидов, благодаря объединению и активизации творческих сил сев.-афр, народов были заложены черты, к-рые в кон. 10—12 вв. получили блестящее развитие в иск-ве фатимид- ского Египта. С расцветом архитектуры (стр-во мечетей, дворцов, укреплений в Махдии, Сабра-Мансурии близ Кайруана) связано развитие декора (орнаментальная резьба по камню с изображениями людей и животных). Изделия художеств. ремесла фатимидского времени тонко орнаментированы, богаты по цвету и рисунку, В развитии сев.-афр. иск-ва 10—11 вв. важную роль играли берберские династии Зири- дов, резиденцией к-рых был Ашир, и особенно Хаммадидов, столица к-рых Кала-Бени-Хаммад была значительным культурным и художеств, центром, отличалась самобытной архитектурой и оригинальными произв. местных ремесленников. 2- я пол. 11—14 вв. — эпоха высочайшего расцвета ср.-век. иск-ва Магриба. Образование военно-теократич. гос-ва Аль- моравидов, распространивших свою власть на Юж. Испанию, обусловило формирование в 11 в, независимой от Араб. Востока культуры Араб. Запада, привело к взаимопроникновению магрибинских и андалусских художеств, традиций и положило начало развитию мавританского искусства. Сев.-афр. иск-во этого периода наряду с нек-рыми приёмами андалусского зодчества (техника стр-ва из бетона, черепичные кровли на стропилах, декоративно оформленные купола на нервюрах, многолопастные, фестончатые и фигурные арки) восприняло андалусскую орнаментальную систему с присущими ей стремлением к утончённости и благородству зрительно эффектного художеств, образа и чёткой ритмической организацией элементов. Влияние андалусской традиции ускорило развитие иск-ва Магриба, его зрелой самобытности, отчётливо проявившейся уже в памятниках 1-й пол. 12 в, (большая мечеть Тлемсена).

В эпоху Альмохадов (2-я пол. 12 — 1-я пол, 13 вв.) иск-во Магриба сконцентрировало в себе ифрикийские, андалус-ские, вост.-араб. и наряду с ними племенные берберские традиции. Пластич. многообразию и утончённому орнаментализму иск-ва гос-ва Альморавидов Альмохады, разрушившие б. ч. построек своих предшественников, противопоста-вили художеств, выразительность монументальных величественных объёмов (в архитектуре), энергичных и строгих крупных форм (в орнаменте). Ощущение непосредств. связи с природой, ^почвенного начала», очевидно привнесённого берберской традицией, сливается с эстетич. совершенством этого иск-ва, проникнутого религ. идеей строгого единства, стремлением к созданию отвлечённого, художественно преображённого пространства, очищенных от всякого наряда одухотворённых геометрич. форм. Военно-тео- кратич. сущность гос-ва Альмохадов проявилась в преимуществ. развитии крепостного и культового зодчества. Мощные стены с часто поставленными квадратными в плане башнями и входными воротами окружали Марракеш, Фес, Тлемсен, Тазу и основанный в этот период Рабат. Складывается типология специфически магрибинских укреплённых гор. ворот, с приземистой подковообразной аркой входа, фланкированной башнями-бастионами и красиво подчёркнутой резным по камню орнаментом (Баб Агвенау в Марракеше, аорота касбы Удайя и Баб ар-Руах в Рабате). Мечети 12 в, (в Марракеше, Тазе, Тинмале) отличаются строгой, основанной на симметрии организацией плана; гл. оси здания — центр, неф и расширенная, декоративно подчёркнутая травея перед стеной с михрабом — выделяются куполами, что (как и развитие плана в ширину) связано с возрастанием роли обществ, молитвы и проповеди, акцентированием сакрального смысла ориентации здания на священную Мекку.

В эволюции типологии культовой архитектуры Магриба важнейшее место занимает мечеть аль-Кутубия в Марракеше — хрестоматийный образец сев,-афр. варианта колонной мечети с тщательно проработанным интерьером и невыразительным внеш. обликом, Интерьер многостолпного молитвенного зала аль-Кутубии в соответствии с религ, идеей создаёт образ отъединённого от мирской жизни пространства, к-рое зрительно бесконечно продолжается в перспек-тивах пересекающихся белых аркад, дробится и множится (подобно арабеске) а переплетениях подковообразных стрельчатых арок, поднятых на массивных столбах В на-ружном объёме здания, бесфасадного, вытянутого по гори-зонтали, гл. архитектурную и смысловую нагрузку как активный градообразующий элемент и осн. ориентир города несёт минарет. В архитектуре минарета аль-Кутубия, первого по времени из трёх знаменитых минаретов мавританского стиля (др. два — «Ла Хиральда» в Севилье е Испании и «Башня Хасана» в Рабате, оба 12 в.), получил развитие магрибинский тип квадратной в плане 2-ярусной кам. башни с внутр. пандусом, увенчанной фонарём в виде купольной башенки и с характерным резным по камню, расписным и мозаичным декором (решётчатые переплетения арматур) фасадов. Стиль, выработанный в архитектуре и монументальном декоре, очевидно, распространился и на памятники художеств, ремесла (почти не сохранились), о высоком раз-витии к-рого в эпоху Альмохадов известно из лит. источников.

Стилевое единство иск-ва Магриба сохранялось и после распада державы Альмохадов (13 в.) на три независимых гос-ва (Зайянидов в Алжире, Маринидов в Марокко, Хафсидов в Тунисе), Расцвет художеств, культуры Магриба в кон, 13 —14 вв. проявился в разработке местных архит. типов медресе, заеия, мавзолея, гостиницы ( «фундук»), в необычайно высоком развитии орнамента (геометрич. композиции с растит, и эпиграфич. узорами), в достижениях художеств, ремесла (зиллиджи и керамич. посуда, узорное ткачество, вышивка, работы по коже, дереву, металлу). Характерный для этого периода синтез архитектуры и декоративного иск-ва наиболее ярко воплотился в маринидских медресе Марокко. Медресе в 13—14 вв. стали средоточием художеств. жизни Магриба. В постройке медресе участвовали ремесленники 6 корпораций: каменщики, скульпторы, резчики по стуку и дереву, мозаичисты, столяры и орнамента- листы. В архитектуре медресе получила развитие универсальная дворовая композиция (в открытый двор с бассейном или фонтаном выходят с Ю, — 2-нефная мечеть, с С, 3., В. — 2-ярусные галереи на аркадах); в соответствии с тектоникой здания была разработана 3-зонная система декора (изразцовая панель на цоколе; резьба по стуку на стенах, пилястрах и архивольтах арок; резьба по дереву на карнизах, консолях, куполах, потолках), создающего опоэтизированную пространственную среду, проникнутую чувством гармонии. С медресе связано также развитие иск-ва книги (каллиграфия почерка «магриби», орнаментальное оформление рукописей и переплётов), ведущими центрами к-рого были гг. Фес, Тлемсен и г. Тунис. Художеств, традиции, заложенные в иск-ве Магриба 13—14 вв., оказались чрезвычайно прочными и сохранили своё значение до наших дней. Носителем этих традиций в 15—20 вв. стало иск-во Марокко, к-рое почти не знало влияния чужеземных форм. В архитектуре Марокко 16—18 вв. (Марракеш, Мекнес) черты мавританского иск-ва, перенесённые в масштаб грандиозных укреплённых дворцово-парковых комплексов, дополнились стремлением к монументальности, ансамблевому решению, насыщенной декоративности. В иск-ве Алжира, Ливии, Туниса, завоёванных в 16 в. Османской империей, значительным было турецкое влияние.

Искусство 19 — 20 вв. В колон, период вторжение форм европ. архитектуры и изобразит, иск-ва по-разному сказалось на художеств, жизни Магриба. В Алжире, завоё-ванном раньше др. сев.-афр. стран, созданная веками куль- турно-художеств. основа подверглась более заметному раз-рушению. В Марокко (и отчасти в Тунисе) разграничение городов на европ. и «туземную» части позволило сохранить почти нетронутым облик позднесредневековых медин. В сельских р-нах, в среде берберского населения (особенно в Ливии, Мавритании и Юж. Марокко) распространению ино-земной культуры активно противостояли традиц. формы нар. творчества (жилище, художеств, ремесло). С усилением нац,-освободит. борьбы народов Магриба в иск-ве, как и в др. областях культуры, в нач. 20 в. укрепилось движение за нац. возрождение. В архитектуре, наряду с попытками творч. подхода к наследию, под флагом этого движения стал насаждаться подражательный «неомавританский стиль», к-рый вместе с эклектичными колон, формами европ. стилей определял характер застройки мн. сев.-афр. городов 1-й пол. 20 в. Характер изобразит, иск-ва Магриба, к-рое в 19 — нач. 20 ев. было представлено преим. творчеством франц., итал. и голл. живописцев и скульпторов, изменяется с появлением в 20—30-е гг. местных алж., марокканских и тунисских художников, направивших свои устремления на поиски нац. источников вдохновения и нар. темы. Подлинный расцвет совр. архитектуры, изобразит, и прикладного иск-ва сев.-афр. стран наступает с обретением ими независимости.

Процесс формирования нац. художеств, школы совр. Магриба основан на общности историко-культурных традиций и вместе с тем отражает коренные различия в обществ, строе и уровне социального развития каждой страны. Осо-бый интерес представляет опыт Алжира. В панораме совр. нац. культуры стран Магриба наиб, сложную картину пред-ставляет изобразит, иск-во, перед к-рым более остро (чем в области архитектуры) встают проблемы отбора и художеств. переосмысления традиций, вопросы проф. подготовки, а также развития монументальных и прикладных форм живописи и скульптуры, пром. и политич, графики и т. д. Противоречия, ошибки и разногласия (одни художники стре-мятся к использованию европ. реалистич. наследия, др, — увлекаются модернистскими течениями Запада) отражают объективные историч. закономерности этапа формирования молодых нац. художеств, школ, В системе культурных пре-образований в странах Магриба значит, место занимают рас-ширение музейной работы, организация выставок и фести-валей пластич. иск-в, исследование, охрана и реставрация памятников, изучение нар. творчества, т п. Каптеревл.

Тропическая и Южная Африка. Архитектура отли-чается особенностями, к-рые определяются различиями историч развития регионов и климатич. условиями контине-нта. В Сев.-Вост. А., в долине Нила (Судан) и на терр. Эфиопии, где зафиксировано существование непрерывной культурной традиции, связанной с цивилизациями Египта Древнего и средневекового, неолитич. Сахары и древних аравийских царств — Сабейского и Минейского, памятники строит, деятельности известны для всех историч. этапов, начиная с эпох неолита и энеолита. Об архитектуре остальной части Тропич. и Юж. А. дают представление мегалиты и могильники, датировка к-рых затруднительна, ср.-век. памятники на вост. побережье А., связанные с араб, колонизацией и исламизацией населения, кам. укрепления на терр. Юж. А., а также руины или следы ср.-век. городов (преим, в Зап. А,) и описания путешественников. Региональные черты демонстрирует более изученная нар. архитектура, к рая отражает древний строит, опыт и до наших дней остаётся носителем автохтонных традиций. Европ. колонизация сопровождалась насаждением по всей А. провинц. форм европ. зодчества и привела к формированию космополитич. стилей безликой колон, архитектуры. История развития совр. афр. зодчества начинается после образования независимых афр. гос-в.

Гл. особенность монументальной архитектуры Тропич. и Юж. А. — разновременность однотипных сооружений, Мегалиты на терр, Эфиопии (менгиры, дольмены) датируются эпохами неолита и энеолита. Мегалиты на терр. Нигерии (гранитный столб в г. Ифе; культовые сооружения в виде поставленных в круг антропоморфных кам. столбов в Вост. обл.) относятся к эпохе средневековья. Менгиры, очевидно связанные с ритуальными обрядами разл. афр. племён, обнаружены во мн. местах в Зап, А. — на терр. Буркина- Фасо, Гамбии, Гвинеи, Нигера, Мали, Сенегала и Того; это врытые в землю тёсаные цилиндрич. или призматич., редко фигурные монолиты аыс. до 2 м, расставленные по кругу, в цепочки или группами, насчитывающими иногда до 900 камней. Нек-рые менгиры имеют навершие или украшены про-царапанным зигзагообразным линейным орнаментом. Среди погребальных сооружений самыми распространёнными и, видимо, самыми древними являются тумулусы (курганные холмы) разных размеров (до 150 м в диаметре) и форм (напр., нерегулярные в плане насыпи в Судане; груды камней на круглом основании диаметром от 9 до 40 м в Сенегале и Гамбии), Более развитые архит. формы представляют «шуши» — невысокие цилиндрич. (р-ны Сахары, Мавритания) или в виде усечённого конуса (диаметром 5—6 м, Чад) могильники без пола и перекрытия, образованные кольцами кам. кладки и засыпанные сверху, и гипогеи с шахтой или пандусом, ведущими а подземную камеру, покрытую накатом из брёвен (долина р. Нигер).

Развитие монумент, зодчества в Сев.-Вост. А. восходит к глубокой древности. На терр. Судана, в древнем гос-ве Куш, оно связано с экспансией египтян, к-рые во 2-м тыс. до н. э. основали здесь свои поселения и воен. укрепления (Семна, Куммз). Архитектура Судана на протяжении 2-го— 1-го тыс. до н. э. развивалась под постоянным воздействием др.-егип, зодчества и отражала его стилевые изменения, в т. ч. проникновение в первые вв, н. э. элементов рим. архитектуры. Сплав иноземных (преим, егип.) и местных традиций привёл к формированию на суданской почве своеобразной архит. школы Мероитского царства (2-я пол. 6 в. до н, э. — 4 в. н. э.). На терр. Эфиопии с сер. 1-го тыс. до н. э. в результате пере-селения древних народов из Аравии получила распространение архитектура сабейского типа, конструктивные особенности к-рой нашли отражение в самобытном кам. зодчестве гос-ва Аксум (ирригац. сооружения, дворцы, храмы, монолитные кам. стелы и вотивные троны с богатым деко-ром), С христианизацией Аксума на терр. Эфиопии сложилась одна из школ раннехрист. архитектуры. Планировка церквей с 3 нефами и 3-частной квадратной апсидой находит параллели в раннехристианских постройках Сев. А.; в дерев, резьбе потолков заметны влияние коптского искусства, а также связи с антич. и иранской (эпохи Сасанидов) орнаментикой. В раннесредневековом зодчестве Судана переплелись архит. традиции Мероэ и Аксума; с укреплением христианства (2-я пол. 6 в.) определяющим стало коптское влияние. В ср.-век. Эфиопии архит. наследие Аксума было развито в 12—13 вв. в свальных комплексах храмов- крепостей Лалибэльг, в 14 в. сложился новый тип церкви с центр, круглым святилищем; в 17 в. образцом эфиоп, градо-строительства и архитектуры стала новая столица Гондэр: а крепостном зодчестве позднего средневековья причудливо сочетались черты местной и европ. (португ.) архитектуры.

Проникновение арабов-мусульман в Сев.-Вост. (Судан) и Вост. А. привело к вытеснению христианства в Судане и возникновению на вост. побережье А. в 10—13 вв. араб, портовых городов {Могадишо, Момбаса). Выходцами из Шираза (Иран) был осн. порт Килва. Иноземные традиции не были усвоены на афр. почве; местные строит, материалы и кпиматич. особенности способствовали развитию свое-образных градостроит. принципов и архит. форм. Города (пл. не более 18—20 га), осн. на о-вах или в местах с естеств. водными преградами (проливы, протоки, лагуны), редко укреплялись невысокими стенами. Здания, построенные из местного пористого камня (ракушечник), штукатурили. Используемые для балочных перекрытий короткие стволы (дл. 2,8 м) мангрового дерева диктовали форму узких и длинных помещений. Балочные потолки защищались от дождей настилом из тонких кам. плит с известковой обмазкой. Сводчатые конструкции и купола применялись редко. Здания украшались резьбой по камню; с 15 в. в штукатурку стен вмазывались привезённые из Передней Азии яркие поливные тарелки. Жилые постройки, обнесённые глухой стеной, группировались с 2—3 сторон двора. Дворцы от жилищ отличались числом помещений и размерами (в Геди); самый крупный в Тропич. А, дворцовый ансамбль открыт в Килва, В культовой архитектуре Вост. А. сложился тип мечети с базиликальным залом, разделённым кам. или дерев, столбами на 2—4 или 3 нефа, с михрабом в сев. стене, обычно с плоскими перекрытиями. Для некрополей характерны невысокие кам. ограды с квадратным или октогональным в плане столбом на одной из стен.

Самобытностью, богатством и разнообразием архит. традиций отличалась Сев.-Зап. и Зап. А., «страна городов». Мн, города возникали на путях караванной торговли, У юж. границы Мавритании открыты раскопками руины столицы ср.- век, Ганы — Кумби-Сале, Черты кам. архитектуры Кумби- Сале нашли продолжение в др. городах Мавритании — Тишите, Уадане, Шингетти, где получили распространение 2— 3-этажные постройки из шифера, с узкими прямоугольными помещениями, к-рые проветривались через треугольные отверстия в кладке стен, внутри расчленённых нишами и оштукатуренных. Небольшие города Мавритании, с тесно застроенными извилистыми узкими улицами, создавались на берегу уэда, между скал, на обрывистой возвышенности и, как правило, не имели оборонит, стен. Ср.-век, города на терр. Мали — Гао, Дженне, Томбукту, Ниани — возникали вдоль р, Нигер как торг. порты. Колебания воды в реке обу-словили двойную структуру городов с верх, и ниж. частями, к-рым соответствовали 2 гавани (Гао, Томбукту). Защищённые разливами реки города лишь иногда окружались невысокими стенами (Дженне, Томбукту), имели неправильные очертания и сеть извилистых улиц с глинобитной застройкой. Крупные города народа хауса — Кано, Сокото, Зария, — окружённые крепкими глинобитными стенами (выс. до 15 м, дл. 18 км) и рвом с колючим кустарником, включали наряду с застройкой возделанные земли; от многочисл. гор. ворот, завешанных воловьими шкурами, прямые улицы вели к центр, площади с дворцом, мечетью и рынком. Похожую структуру имели города-государства йоруба и г. Бенин, также обнесённые глинобитными стенами и рвом. В р-нах, примыкавших к побережью Гвинейского зал., города возникали как резиденции вождей и как культовые центры племён. Ср -век. Ифе имел овальную терр., обнесённую глинобитной стеной и разделённую на секторы; в центре города находились дворец и рынок. Боно-Мансо — столица аканского омана Боно и др. центры акан не были укреплены, имели регламентиров, план с меридиональной гл. улицей, от к-рой к В. и 3, отходили неск, улиц, разделявших город на 7 кварталов, застроенных 2-этажными глинобитными дома-ми; на вост. стороне гл. улицы находился 3-этажный дворец.

В архитектуре Зап. А. выделяются неск. школ, различающихся гл. обр. строит, методами. В р-нах Зап. Судана (Мали, Буркина-Фасо, сев, Гана) как результат приспособления к климату с редкими, но сильными дождями сложился т. н. зап.-суданский стиль с характерными оплывающими формами глинобитных построек (преим. из банка). Стены мечетей с контрфорсами и минаретов (конич. или в виде усечённой пирамиды с угловыми зубцами) укреплены горизонтально положенными дерев, жердями или брёвнами, концы к-рых выведены наружу для подновления фасадов после дождей; е сочетании с нерасчленёнными монолитными объёмами они придают зданиям воинств, облик. Для архитектуры народа хауса характерны постройки из банко или сырцового кирпича с глиняной штукатуркой и разл. арочно-сводчатые конструкции из глины с арматурой из пальмовых брусков, позволившие перекрывать помещения пролётом до 12 м. Фасады зданий оформлялись вырезанным по сырой штукатурке линейным орнаментом (стили- зов. листья, имитация кирпичной кладки) или рельефными (глина с травой) геометрич. узорами: здания в верховьях Нигера отличались узкими высокими порталами, увенчанными парой зубцоз и украшенными рельефным геометрич. орнаментом. Постройки ашанти в Гане имели плетнёвую конструкцию с заполнением из глины и галечника, Для всех р-нов Зап. А. характерны гор. дома с помещениями вокруг двора и планировка мечетей с параллельными меридионально вытянутыми двором и молите, залом

О развитии монументального кам зодчества в Юж. А, свидетельствуют руины Зимбабве, Циклопич. кладка укреплений 11—12 вв. сменилась в 15 в. регулярной перевязкой околотых кам. блоков; стены, окружавшие овальную терр, обычно застроенную круглыми хижинами, венчались орнаментальным поясом из кам. плит, положенных зубцами и «в ёлочку». На терр. гос-ва Зимбабве обнаружено ок. 150 таких сооружений; ареал их распространения включает Трансвааль (ЮАР) и Ботсвану в Юж. А. и простирается далеко к С.: остатки подобных кам. укреплений, восходящих к 15 в., сохранились в регионе Дарфур в Судане.

С кон. 15 а. вторжение европейцев, к-рые закрепляли захват побережья А. стр-вом замков, фортов, торг. факторий, положило начало развитию колон, архитектуры сначала в Зап., к кон, 16 в. в Вост. и Юж. А. Колонисты (португальцы, голландцы) насаждали привычные для них архит. формы и методы стр-ва; не довольствуясь местными материалами, нередко для постройки крепостей импортировали из метрополии камень (португальцы) и кирпич (голландцы). Укрепления 15—17 вв. (6. ч. на терр. Ганы), обычно прямо-угольные, иногда ромбич. в плане, на углах были усилены остроугольными бастионами с покатыми стенами. Постройки колонистов в провинц. варианте отражали осн. черты архитектуры метрополии (напр., упрощённые образцы португ. барокко в Луанде) и отчасти приспосабливались к местным условиям (напр., появившиеся в 17 в. на мысе Кап голл. дома с высокими фронтонами имели камышовые крыши вместо черепичных). Города, осн. европейцами (преим., в 19 в., в период англ. и франц. колонизации), закладывались по регулярному плану с церковью и мэрией в центре, но дальней-шее их развитие протекало стихийно; участие квалифицир. архитекторов считалось ненужным. Характерным стал прин-цип гор. районирования по расовому и этнич. признаку, мест-ное население обитало в хижинах и убогих лачугах на гор. окраинах; предместья заполнились «бидонвиллями» —жалким подобием жилищ из канистр, ящиков, тряпья и пр. Лишь после 2-й мировой войны изменилось отношение к архитектуре колоний, в создании к-рой стали участвовать опытные европ. архитекторы и инженеры. Были приняты меры к упо-рядочению гор. планировки и застройки, напр, разработаны планы реконструкции Кампалы (Уганда), Найроби (Кения), городов совр. Ганы и др.; облик типичных космополитич. центров приобрели города Зимбабве с деловыми квартала-ми, застроенными многоэтажными зданиями. В 50-е гг. сформировались черты т, н. тропич. стиля с характерными для него эклектическими по формам совр. зданиями из бетона, стекла и стали, в к-рых особое значение придавалось солнцезащитным и вентиляц.устройствам.

Подлинное развитие совр. архитектуры А. началось после освобождения континента от колон, господства. Конгресс афр. стран по градостроительству (Абиджан, 1961) выдвинул задачи ликвидации расового деления городов, уничтожения трущоб, оздоровления гор. терр., а также поиска гра- достроит, форм, отвечающих особенностям отд, стран. Социальные преобразования выдвинули на первый план проблему массового жилищного стр-ва: трущобы постепенно вытесняются кварталами 1—2-этажных экономичных домов дворового типа. Возникла потребность в создании правительств. центров, культурных учреждений, спортивных комплексов. Повсеместно строятся больницы и школы, ун-ты со студенч, городками, техникумы, ремесл. уч-ща, а также рынки, многоэтажные гостиницы, пром. здания, аэропорты. Строит, начинания независимых стран А. были активно поддержаны гос-вами социалистич. содружества. Сов. архитекторы и инженеры осуществили ряд построек в Бамако, Браззавилле, Конакри, Могадишо, Найроби, Хар-туме и др городах; болгарские — в Гане и Мали, специа-листы из ГДР — в Танзании, югославские — в Эфиопии. В проектировании городов участвует также греч. фирма К. Доксиадиса. Много строят франц. архитекторы (мастерская А. Шомета). Усилился приток специалистов из Норвегии, Швеции и др. европ. стран. Всё значительнее становится вклад зодчих-африканцев, к-рые теперь получают образование не только в странах Европы и Америки, но и на архит. ф-тах ун-тов Ганы, Нигерии, Кении. Соар. архитектура Тропич. и Юж. А., в основном отражающая типические черты совр. мировой архитектуры, находится на пути к развитию локальных нац. школ, в становлении к-рых важнейшую роль предстоит сыграть нац. художеств, кадрам — архитекторам, живописцам и скульпторам.

Нар. жилище Тропич. и Юж. А. — хижина. По формам и декоративному убранству афр, хижины нередко являются подлинными шедеврами нар. творчества; в их создании часто используются навыки художеств, ремёсел (гончарства, глетения корзин и циновок). В соответствии с климатич. условиями, способами ведения х-ва и характером подручных материалов сформировались регионально различные типы хижин. Для зоны влажных лесов с большим кол-вом осадков (побережье Гвинейского зал., долина р. Конго),где распространено земледелие, характерны прямоугольные в плане хижины под 2-скатной коньковой крышей, покрытой поверх жердей травой или листьями; стены (из неотёсанных стволов или фахверковые с заполнением из глины и хвороста) снаружи покрыть штукатуркой из глины с камешками или волокном; все части конструкции соединены лыком или лианой. В обширной зоне саванн и степей, где мотыжное земледелие сочетается со скотоводством, мате-риалами для жилищ служат глина, тростник, стебли проса и навоз; различаются круглые (самые распространённые), овальные, квадратные и прямоугольные в плане хижины, с раздельным возведением стен и кровли или собранные из воткнутых в землю ветвей, сомкнутых наподобие свода или купола. Стены могут быть из глины с примесью гальки, фахверковые с глиняным заполнением или обшивкой из циновок и пальмовых листьев; плетнёвые (из ветвей, закреплённых стойками); в виде частокола из древесных стволов; из камыша, скреплённого лыком либо лианой. Нередко над круглыми хижинами устанавливаются связанные на земле конич. крыши (прошитый лыком каркас из жердей с наклоном в 30—50°, крытых соломой, травой или пальмовыми листьями), над квадратными — шатровые, над овальными — 2- скатные с загнутыми краями. Для погашения распора крыши с большим выносом, образующим навес вокруг хижины, ставятся дополнит, опоры.'Пространство под крышей либо открыто внутрь, либо отделено решёткой и используется для хранения продуктов. В Кении и Танзании возводят квадратные и прямоугольные в плане жилища — «тембе» с плоским балочным перекрытием и земляной кровлей. Каркас сводчатых хижин (круглых или овальных) обшивается извне слоем травы или листьев. Хижины мусгу (Камерун), целиком вылепленные из глины, покрыты выступами — клиньями (для стока воды), создающими своеобразный пластич. узор. В Камеруне, Бенине, в Сев.-Вост, А. встречаются свайные хижины — на столбах, поднятые на высоту до 3,5 м, прямоуг. или круглые в плане, с приставной лестницей и иногда (Камерун) с терраской. Рыбацкая деревня Ганвье в Бенине состоит из свайных хижин на воде; жители сообщаются между собой на лодках. Индивидуальные черты хижин разл. местностей, сформиров. локальными этнич. традициями, проявляются в вариантах соотношения стен и кровли — высокой или распластанной, выпуклой или вогнутой, прямолинейного, параболич. или шлемовидного профиля. Постройки украшаются снаружи и внутри процарапанным или тиснённым по глине орнаментом, а также наивно-реалистич. сюжетными изображениями, выполненными в глиняном рельефе или росписью мелом, сажей, охрой и краснозёмом. У нек-рых народов (венда, бамилеке) опорные дерев, столбы хижин оформлены объёмными фигурами, а дерев, полотнища дверей — горельефами, связанными с культом предков и тотемистич. верованиями. Хижины группируются в усадьбы и селения, обнесённые палисадом, располагаются вдоль улицы, ведущей к жилищу вождя, или вокруг него. Усадьба вождя выделяется числом и размерами построек, Жилища земледельцев всегда сопровождаются зернохранилищами, к-рые в меньшем масштабе повторяют формы хижин или напоминают причудливые гончарные изделия. Для поселений скотоводов (масаи, зулу) характерны «краали» — загоны для скота, образованные плотно сомкнутыми по кругу хижинами (обычно «тембе»), Лёгкие и недолговечные, но отвечающие особенностям климата хижины и в настоящее время остаются осн. типом афр. жилища В сельской местности. В. Л. Воронина.

Изобразительное искусство. Древнейшими памятниками изобразит, иск-ва на терр. Тропич. А. являются наскальные изображения — петроглифы и росписи, выполненные красками из местных минералов и растений, созда-вались разными народами приблизительно с 8-го тыс. до н. э. Открыты и изучаются со 2-й пол. 19 века. Наибольшее кол-во наскальных изображений найдено в различных р-нах Сахары — Тассилин-Аджере, Тибести, Феццане, Ахаггаре, Ахенете, Эннеди, Борку, Аире, Адрар-Ифорасе. Комплексы изображений были обнаружены также на терр. Анголы, Заира, Замбии, Зимбабве, Мали, Мозамбика, Намибии, Суда-на, Танзании, Эфиопии, ЮАР (Драконовы горы). Приблизительные датировки основываются на стилистич. и тематич. изучении перекрывающих друг друга слоев изображений, данных фауны, флоры, климата. Наиб, древние петроглифы открыты в Сахаре и Сах. Атласе и относятся к т, н. охотничьему периоду (8—6-е тыс. до н. э), когда пустыня была покрыта влажными тропич. лесами (встречаются изображения слонов, носорогов, крокодилов, жирафов, достигающие огромных размеров). Рисунки животных (контурные или выбитые целиком в камне) отличаются анатомической точностью, лаконичностью рисунка, умением немногими штрихами передать их характерные черты. Особый интерес представляют глубоко высеченные монумент, контурные изобра-жения Древнего буйвола, вымершего в начале неолитич. периода. Массивная фигура животного изображается в профиль, рога в фас. передние и задние конечности сдвоены (петроглифы в горах Ксур, Сев. Сахара). Кроме отд. фигур изредка встречаются рисунки, содержащие элементы ком-позиционного построения (ритмически уравновешенные вереницы животных одного вида — слонов, носорогов, беге-мотов, жирафов, антилоп), парные изображения, объеди-нённые не только формально, но и имеющие смысловую связь: дерущиеся буйволы (петроглиф в Эль-Гише, Сев. А,), самец и самка, самка с детёнышем, а также изображения человека (петроглифы в Ксар-Амаре, в Тиуте, Сев. А.). Несколько иной характер носят петроглифы Юж. А. (возможно относящиеся к более позднему периоду), между реками Вааль и Оранжевой и в прилегающих р-нах, Это небольшие по размеру изображения отдельных животных, в к-рых поверхность внутри выбитого или вырезанного контурного рисунка заполнена параллельными штрихами или густой сутью мелких выбоин, что позволяет передать фактуру, а иногда даже и тоновую окраску предмета.

Наиболее древняя живопись представлена монохромными контурными рисунками. Позднее вводится дополнительный цвет, появляется полихромия (до 10 цветов), создаются многофигурные сцены с элементами перспективы. Примерно к концу охотничьего периода, 6-му тыс. до н. э. (датировка спорна), относится большинство произведений живописи Юж. А., в частности бушменов (см. Бушменов искусство).

С началом в Сахаре т. н. скотоводческого (пастушеского) периода (примерно 6—2-е тыс. до н. э.) отмечено постепен-ное исчезновение изображений диких животных. От зап. границы Сахары до Эфиопии и Танзании многочисл. скалы покрыты большими, тщательно выполненными изображениями быков с подвесками и др. признаками доместикации, близкими по стилю петроглифам позднего охотничьего периода. Наивысщего расцвета наскальное иск-во Сахары достигло ок, сер. 4-го тыс. до н. э., когда её центр, р-ны населяли как средиземноморские, так и негроидные племена (росписи Тассилин-Аджера, Эннеди). В живописи преобладают многофигурные, полихромные композиции, разно-образные повествоват. сюжеты (перегон стада, сцены охоты, танцы, сражения, бытовые сценки). Чёткое композиц. построение, конкретность и детализированность росписей,блестящее мастерство в передаче движения особенно ярко проявляются в сценах сражений и танцев. Техника контурного рисунка окончательно уступает место силуэтной живописи, создаваемой наложением плотного красочного слоя, заполняющего всю поверхность рисунка, а также мяг-кому и объёмному изображению отд. точками или волнистыми линиями. В более поздних рисунках появляется схематизация и условность художеств, приёмов (напр., люди изображаются в виде двух соединённых вершинами тре-угольников). Петроглифы пастушеского периода более детализированы, тонки и легки по исполнению, конструктивная точная линия сменяется плавной, изящной. Поверхность внутри контура тщательно обрабатывается: выбитые участки имитируют пятна на шкуре животных, другие силуэтные изображения полностью отшлифованы, нек-рые вырублены так глубоко, что близки рельефу.

В сер. 2-го тыс. до н. э. (т. н. период лошади) в живописи появляются новые сюжеты: лошади, запряжённые в колес-ницы, фигуры людей в туниках, всадники с копьями и щитами, в головных уборах, украшенных перьями. Усиливается условность и схематизм, цельность и непосредственность видения постепенно утрачиваются, рисунок становится менее чётким. В петроглифах также наблюдается ярко выраженное стремление к схематизму. Техника обработки камня усложняется, однако художественный уровень снижается.

Поздние слои наскального иск-ва (т. н. период верблюда; первые века н. э) представлены гл обр. схематич. изображениями верблюдов, быков, антилоп, страусов, муфлонов, многочисл. и разнообразными человеческими фигурами — от полунатуралистич, изображений к символич, формам (рисунки на терр. Эфиопии, Заира, Танзании). Наскальные изображения догон (в скалах Бандиагары, Мали) состоят из простейших геометрич. форм (прямоугольников, овалов) и стилизов. наверший маски «канага» { «лотарингский крест» с отогнутыми перекладинами).

Наскальное иск-во существовало неск. тысячелетий, а в нек-рых р-нах (напр., у бушменов) исчезло только с появлением европейцев. Его традиции сохраняются е росписях стен народного жилища, в декоративно-прикладном искусстве, а также в работах современных африканских художников.

Осн. видом традиц. скульптуры Тропич. А. является дерев, пластика. Она плохо сохраняется в условиях тропиков, поэтому самые древние произв. относятся к кон, 18— 19 вв. Попытки изучения истории скульптуры Тропич, А. основаны на анализе отд. сохранившихся древних ансамблей (а иногда и одиночных памятников) костяной, каменной, терракотовой и бронз, пластики, свидетельствующих об устойчивости художеств, стилистич. форм, а также осн. элементов традиц. дерев, скульптуры, сложившейся в глубокой древности и на протяжении многих веков передававшейся из поколения в поколение.

Древнейшие известные в настоящее время памятники скульптуры на терр. Зап. А., обнаруженные в 1930-х — 1940-х гг., относятся к культуре Wok (Нигерия), расцвет к-рой приходится на 5—4 вв, до н. э. — 2 в. н. э. Особое место среди находок занимают терракотовые головы ярко выраженного афр. антропологич. типа, составляющие единую стилистич. группу. Разнообразная пластич. трактовка образов (от реалистич. до крайне схематичной, почти абстрактной), идентичность найденных украшений и ряд др. черт позволяют сравнить культуру Нок с дерев, традиц. скульптурой. Другой значительный и сложный комплекс — скульптура Сао—обнаружен в сер. 1920-х гг. в р-не оз. Чад (совр. терр. Чада и сев. Камеруна), Существовавшая на протяжении длит, периода она сохраняла почти в неизменившемся виде очень древние формы ныне утраченной культовой пластики. Этим, по-видимому, объясняются её примитивные, но необычайно экспрессивные формы, в к-рых тесно переплетаются антропоморфные и зооморфные черты. Хотя куль-туру Сао называют «глиняной» (большинство найденных скульптур выполнено из обожжённой глины), здесь представлены также изделия из бронзы, железа, кости, рога и перламутра. Терракотовая скульптура встречается также на терр. Мали (Дженне, Мопти; датируется приблизительно 12 в, и сходна как со скульптурой Нок, так и Сао), Заира (р-ны Кисале и Узле), в сев, Камеруне (Джимон) В 1934 в 65 км к С. от г. Ифе (Нигерия), около деревни Эзие, найдено более 800 стеатитовых голов и статуэток, близких культуре Ифе. Их датировка и происхождение не установлены. Памятники каменной скульптуры, датируемые примерно 16 в., найдены и в др. р-нах Тропич. А. Это — фигуры людей.

В 10— нач. 19 вв. в разных частях Зап. Судана, побережья Гвинейского залива, в Центр. А. существовали обширные гос. образования, о художеств. культуре к-рых имеются лишь отрывочные сведения. По отд. разрозненным памятникам можно судить об иск-ве гос-в Ашанти (напр., миниатюрные золотые стилизов. маски из сокровищ правителя Кофи Калкали, бронз, и золотые сосуды — «кудуо». терракотовые посмертные маски), Бауле, Куба (дерев, мемориальные скульптурные портреты правителей; см. ст. Куба искусство), Конго (керамич. изделия, украшения), Мали (предметы обихода). Более полное представление мы имеем о придворном иск-ве гос-ва Дагомеи (Бенин), где сохранились рельефы из раскраш. глины, многочисл. аппликации, повествующие о важнейших историч, событиях страны. Но только произв. иск-ва Ифе и особенно Бенина (оба — на терр. Нигерии) дают обширный материал для анализа и понимания иск-ва раннеклассовых афр. гос-в, создававшегося при дворах правителей мастерами-ремесленниками (ещё не индивидуальное, но уже профессиональное художеств. творчество). Скульптуры изготовлялись, как правило, из прочных и дорогостоящих материалов (бронза, золото, слоновая кость) и были предназначены поддерживать престиж царской и религ. власти, устрашать подданных, демонстрировать мощь и богатство двора В них наблюдается стремление к индивидуализации образов при сохранении помпезной декоративности. Высокое художеств, качество, совершенство технич. исполнения терракотовых и бронз, голов Ифе, создававшихся при дворах правителей городов-гос-в йоруба (открыты в нач. 20 в.), послужили основанием для приписывания их этрусским, греч., индийским, португ. и др. мастерам. Однако ярко выраженный антропологич. тип, стилистич. сходство С культурой Нок, скарификация, к-рые встречаются у ряда афр. народов, отверстия вокруг рта и лба для украшения натуральными волосами, характерные для афр. дерев, скульптуры и масок, свидетельствуют об автохтонных истоках этого иск-ва. Наряду с идеализиров. головами-портретами, связанными с персонификацией власти, создавались большие бронзовые статуи, роскошные ритуальные сосуды, служившие одновременно предметами культа и декоративными элементами дворцов.

Преемником художеств, традиции Ифе можно считать иск-во Бенина в Нигерии (кон. 13 — кон. 19 вв.). Предполагается, что первый мастер, обучивший бенинцев иск-ву бронз, литья и последующей обработки бронзы, был прислан к бенинскому двору правителем Ифе. Однако бенинская бронз, скульптура (головы умерших правителей и пра-вительниц, декоративные рельефы, фигуры животных) изначально отличалась большей условностью и стереотип-ностью художеств, приёмов, стилизацией отд, деталей, жёсткостью моделировки. К сер. 18 в. скульптура полностью канонизировалась в соответствии с требованиями могуществ. двора. В заупокойном парадном портрете (ухув-элао) преобладает декоративное начало, портретное сходство заменяется специфич. для каждого царя набором символич. изображений и тщательной проработкой головных уборов, ювелирных украшений, высоких воротников (стили- зов. изображение царских регалий). Бронз, рельефы, резные слоновые бивни являются настоящими летописями деяний каждого правителя. Выразительны изображения царя и его сановников в церемониальных одеждах, сцены охоты, но изображение человека в этих рельефах является лишь одной из деталей, подчиненных общему символич. декоративному решению.

Если бронз, и терракотовая скульптура была сосредоточена преим. при дворах правителей, то традиц. дерев, пластика (в осн. связанная с религ. культами разл. народов) существовала почти повсеместно, даже в р-нах, испытавших влияние ислама (почти не встречается лишь у народов, ведущих кочевой образ жизни, — фульбе, туарегов и др. кочевников-скотоводов — жителей полупустыни и саванны).

Традиц. иск-во играло огромную роль в жизни афр. наро-дов. Оно служило универсальным каналом связи между личностью и обществом, между родами внутри этнич, групп, между отд. этнич. группами. Наиб, существенная черта тра-диц. иск-ва — его слитность с мифологией, религией, обрядами, колдовством, нар. медициной. Зооморфные и зооантропоморфные маски изображают разл. духов и мифич. персонажей, антропоморфные дерев, статуи служат местом обитания душ умерших предков; фетиши, небольшие фигурки людей и животных используются как инструменты колдовства, рельефы на дверях жилищ и хоз. построек, на домашней утвари, так же как и различного рода украшения, амулеты, имеют магич. значение. Сохранившиеся в небольшом кол-ве древние памятники дерев, скульптуры свидетельствуют о постепенном изменении стиля традиционной скульптуры, на основе к-рой возникает придворное иск-во: дерев, рельефы с историч. сюжетами у сенуфо и бауле (см. Сенуфо искусство, Бауле искусство), статуи вождей бамилеке (см. Бамилеке искусство), образующие декоративные галереи, скульптуры йоруба, конго, мангбету (см. Йоруба искусство, КОНРО искусство), статуи правителей куба. По стилистич. признакам могут быть выделены 4 больших региона традиц. скульптуры: Зап. Судан, Гвинейское побережье, Конголезский бассейн, Вост. А. Внутри каждого из них выявляется неск. осн. художеств, школ, вокруг к-рых группируются менее значительные. В Зап. Судане ярче всего представлено художеств, творчество народов бамба- ра, бобо, догон, сенуфо (см. Бамбара искусство, Бобо искусство, Догон искусство). Художеств, культуры Гвинейского побережья условно делятся на 3 группы: «западная» (от

Сенегала до зап. части Берега Слоновой Кости) включает иск-во народов бага, бидього, менде (см. Бага искусство, Бидього искусство, Менде искусство), киси, дан, гере и др.; «центральная» (от вост. части Берега Слоновой Кости до дельты Нигера) — иск-во народов бауле, гуро, ашанти (см. Ашанти искусство), йоруба, «восточная» (от дельты Нигера до Габона) — иск-во народов игбо, иджо, ибибио, экой, бамум (см. Игбо искусство, Иджо искусство, Ибибио искус-ство, Экой искусство, Бамум искусство), бамилеке и др. Осн. группы Конголезского бассейна (Заир, Габон, Конго, сев. р-ны Анголы) включают традиц. иск-во народов фанг, кота (см. Фанг искусство, Кота искусство), квеле, теке (см. Теке искусство), конго, куба, луба (см. Луба искусство), мангбету, азанде, яка, пенде, бена-лулуа, чокве, сонге, рега (см. Аза- нде искусство, Яка искусство, Пенде искусство, Бена-лулуа искусство, Чокве искусство, Сонге искусство, Рега искусство) и др. В вост. регионе (Сомали, Замбия, Зимбабве, Танзания, Мозамбик) традиц. иск-во представлено гл. обр. раз-личными видами художеств, ремёсел — плетением, ткаче-ством, гончарством, Скульптура встречается у шиллук, рот- се, шона, зарамо, ньямвези. Особое место занимает творчество народа маконде (см. Маконде искусство).

Повсеместно существуют круглая скульптура (отдельные статуэтки и парные фигурки) и маски, к-рые можно разделить на 3 осн. типа (личина, шлем, наголовник) и 3 вида (зооморфные, зооантропоморфные, антропоморфные). Отличаясь исключит, разнообразием форм, произв. пластики имеют общие художеств, черты. Одна из гл. своеобразных особенностей дерев, афр. скульптуры — нарушение пропорциональных отношений отд. частей фигуры человека: соотношение размеров головы, туловища и ног не соответствует реальной человеческой фигуре.Большая голова, считающаяся вместилищем магмч. сил, как правило, тщательно отработана, при условной трактовке туловища подчёркнуты признаки пола, а также татуировка, свидетельствующая о принадлежности к определ. роду, народу или рангу. Ноги чаще всего толстые, короткие и почти всегда согнутые в коленях, что придаёт видимость тяжести и крепости. Одежда и украшения изображаются редко, При внеш. статичности всем фигуркам присуща внутренняя динамика образа. Окраска статуэток сдержанная и монохромная (чёрная, коричневая, красноватая), обогащённая втиранием, задымлением, полировкой, использованием стекла, металла, раковин, растительных волокон, перьев и кусочков ткани и т. д. Исключительно разнообразны маски. У одного и того же народа наряду с достоверными, близкими к натуре изоб-ражениями встречаются предельно схематизированные условные; существует и множество промежуточных форм Нек-рые маски отличаются огромной жизненной убедительностью (маски чокве), другие — крайней лаконичностью форм (рега), третьи — выразит, геометризованными решениями, выявляющими анатомич структуру лица (сонге), Примером формы, достигшей предела лаконичности и колеблющейся между художеств, образом и знаком, является «каната» у догон.

С торговцами, путешественниками, миссионерами в Тро-пич. А. проникали новые идеи и представления, новые художеств. формы, к-рые переосмысливались и приспосаблива-лись к местным вкусам. Сев.-афр. купцы были не только носителями ближневост. культуры, но и посредниками между очагами средиземноморской цивилизации и наиболее развитыми в культурном отношении народами зап. Тропич, А. С 15 в. распространилось и влияние зап.-европ, иск-ва, Ввоз декоративных тканей, украшений, оружия отразился на развитии техники ремесла, на эволюции художеств, культуры. Мн. местные памятники представляют собой своеобразный сплав восточного, европ. и африканского иск-ва; нек-рые виды масок (напр., в Судане) восприняли воет, декор, появились статуэтки, изображающие купцов, врачей и миссионеров, в р-нах влияния католич. церкви распространились надгробия в виде натуралистич. раскрашенных статуй, дерев, и медные распятия с фигурой Христа, не отличающейся от традиц. изображений предков, образ богоматери слился с традиц. образом материнства и плодородия. Экспансия колон, держав эпохи капитализма осложнила само- стоят. развитие афр.народов и их культуры. а е. шриманов

Новый этап в развитии афр. культуры и иск-ва начался с подъёмом нац.-освободит. движения народов. Формируется новая культура, возникают новые виды иск-ва. Многие народы А., вступившие на путь самостоят. развития, продолжают традиции древних афр. цивилизаций. Разложение традиц. синкретического комплекса, процессы десакрализации иск-ва сопровождаются дифференциацией разл. видов пла- стич. иск-в, преодолением внутривидовой и жанровой аморфности, Однако говорить об угасании традиц. иск-ва можно только как об'общей тенденции историч. развития. Отдельные его очаги существуют в ряде р-нов, где 70—80% населения живёт в деревнях и сохраняются традиц. верования и обряды. Современное традиц. иск-во является своеобразным пережитком фольклорной стадии развития и поэтому не вполне идентично классич. варианту, известному по памятникам 18—19 вв. Художеств, качество произв. заметно снизилось уже в кон. 19 — нач, 20 ев, Высокий уровень традиц. иск-ва классич. периода объясняется не только личной одарённостью мастера, но и самой традицией, её устоявшимися, отточенными многовековым развитием фермами. Разложение традиц. культурного комплекса разрушило это устойчивое состояние, В иск-ве на первый план выдвинулась индивидуальность художника.

На этом переломном историч. этапе появляются много- числ. пеоеходные и промежуточные формы иск-ва. Они рас-полагаются в широком диапазоне между фольклорным и проф. иск-вом и могут рассматриваться как стихийно возникший механизм преемственности, к-рый создаёт необходимые предпосылки для преодоления глубокого разрыва между традиц. и современным иск-вом. Африк. иск-ву приходится проходить неск. историч. этапов, преодолевая стадиальную отсталость как бы в сжатом, уплотнённом виде. Характерными примерами промежуточных форм являются росписи хижин стран Гвинейского побережья, раскрашенная скульптур из необожжённой глины ( «дома мбари» у игбо), дерев, скульптура маконде (Мозамбик и Танзания), представляющая собой редкий образец органичного перехода от традиц. форм к современным. Появляются также произв. сувенирное иск-ва, ориентирующегося на туристский рынок. Пзрэоначальнс создаваемое отд. ремесленниками, сно вскорэ превращается в отрасль художеств, пром-сти, приобретаэт характер поточного произ-ва, стандартизируется поч утрачивает художеств, значение. Н почвз современной урбанистич. культуры возникают и др. переходные формы, напр, произв. своеобразного гор. фольклора (всевозможные вывески, росписи грузовиков, самодеятельная реклама передвижных муз. и театр, групп, живопись на стенах баров, кафе и т. д.). Его отличает наивный реализм и непосредственность, иногда стремление к повествовательное™ и подчёркнутому иллюзионизму, к- рые, однако, уступают место шаблонности, как только африканцы начинают сознательно работать под традиц. формы, стараясь угодить вкусам европ. и амер. туристов.

От этого направления неотделимо иск-во самоучек, само-деятельных и полупрофессиональных художников. Нек-рые из них получили начальную подготовку в разл. любительских кружках при художеств, галереях и клубах ( «клубы Мбари» в ряде городов Нигерии), а также в школах, открытых европейцами ( «летние школы» в Ошогбо, Нигерия). Некоторые художники становятся профессионалами, однако и здесь, как и в случае с традиц. иск-вом, между теми и другими невозможно провести чёткую грань.

Первые проф. афр. художники (А. Онаболу, О. Ампофо. В. Энвонву и др.) учились в Зап. Европе. В странах А. система проф. художеств, образования начала складываться лишь в сер- 20 е. Ей предшествовали небольшие частные школы и студии, такие, как «Ангар» П. Р. Дефоссе (Заир), Макерере колледж М. Троуэлл (Уганда), школа Пото-Пото П. Лодса (Конго) и др., которые создавали прогрессивно настроенные европейцы. Нек-рые из них стали той базой, на к-рой в дальнейшем возникли отделения иск- ва при афр. ун-тах и колледжах. Такие же отделения открывались и при вновь организов. высших учебных заведениях (налр., при ун-те в Зарии, Сев. Нигерия), Почти все они ориентируются на подготовку учителей рисования для нач. и ср. школ. Поэтому многие художники стремятся завершить про- фессион. образование в Европе и Америке.

Центр, проблемой развития современного афр. иск-ва является формирование нац. художеств, школ. Этот процесс, начавшийся в сер. 20 в., сталкивается со многими трудностями, прежде всего с незавершённостью национальных процессов. Поэтому на совр. этапе говорить о существовании сложившихся нац. школ было бы преждевременно. Этот процесс представляется лишь как ведущая тенденция.

Совр. афр. иск-во переживает длительную и трудную переходную стадию, отмеченную чертами эклектизма, хотя нек-рые художники получили широкое признание в др. странах (Кофи Антубам, А. Тэкле, Б. Энвонау и др.). Его будущее связано с развитием национальных школ иск-ва, способных отразить новую действительность Африки в полнокроеных художеств, формах.

Художественные ремёсла. Художественная культура А. находит своё выражение в многообразных ремёслах, широко распространённых у всех народов. Среди них одно из первых мест занимает резьба по дереву, к-рую подчас невозможно дифференцировать с традиц. скульптурой. На косяках и балках дверей, опорных столбах внутри хижин в Камеруне, Нигерии и др. вырезаются орнаментальные изображения масок, человеческих голов, жанровых, религ. и воен. сцен, расположенные сплошными горизон-тальными или вертикальными рядами. Хитросплетённые узорные композиции из фигурок людей, животных и птиц украшают мебель (Ангола, Заир, Нигерия), носы лодок (Ка-мерун), всевозможную домашнюю утварь (сосуды, ступки, чаши, кубки, тарелки, части сёдел, древки копий), музы- кальные инструменты, детские игрушки, подголовники, жен-ские украшения. Шедеврами резьбы по дереву являются кубки в виде экспрессивных, тонко проработанных человеческих голов из Заира, детали ткацких станков из Берега Слоновой Кости, сосуды для хранения краски из Камеруна, чаши из Зимбабве. У некоторых народов (Нигерия, Гамбия) распространена резьба по слоновой кости (солонки, кубки, ложки, браслеты), по скорлупе кокосового ореха. Повсеместно изготовляют сосуды из тыквы — калебасы: Украшающий их резной или выжженный геометрич. орнамент имеет аллегорическое или магическое значение. Среди лепных керамич. изделий наиболее интересны глиняные трубки в виде выразительных человеческих голов из Камеруна, сосуды затейливой формы, изготовленные без гончарного круга, из Нигерии и Ганы, сосуды, украшенные фигурками людей и животных, из Замбии и Бенина, сильно вытянутые в длину глазурованные сосуды из белой глины, а также горшки и плоские сковороды из красной глины из Сомали, тонкие бокалы из Уганды.

Во многих странах культивируется плетение из волокон пальмы рафии (циновки, сумки в Заире, ширмы, ковры, маты в Руанде), листьев пальмы (корзины в Заире), соломы (сумки, веера, циновки, корзины в Гвинее, Анголе, Танзании, Уганде и др. странах), реже — травы, прутьев. Плетёные изделия украшаются геометрич. узором, причём каждая страна и даже район имеют свою излюбленную цветовую палитру и симеолич. узоры, значение к-рых часто утрачено для самих исполнителей и повторяются ими как традиционный мотив. Иногда в геометрич. узор вплетаются схематизиров. изображения животных и птиц.

Не меньшее развитие получило и ткачество. Нар. мастера создают бесчисленные варианты узорчатой ткани, из к-рой делаются покрывала или декоративные драпировки для внутр. убранства жилища, одежда, в т. ч. нац. одежда «бу-бу», сшитая из отдельных тонких лент синего цвета, украшенных вышивкой (страны Зап Artirwwl «кенте» из нарядной ткани с вытканным орнаментом (Гана), расшитая цветами или фигурками животных, одежда в виде тоги (Камерун) и др Изготовляются также изделия из шкур животных (меховые плащи «кароссы» в Гане, круглые коврики в Лесото и Гвинее), из кожи, в т. ч. сёдла, сбруи, щиты, сумки, украш. раковинами каури (Сомали), аппликацией (Нигерия), росписью (Кения)г выпуклым узором из кожи другого цвета (Сомали). Из золота, серебра, бронзы, меди изготовляют разл. ювелирные изделия, среди к-рых наиболее интересны украшения из серебра в сочетании с сердоликом, скорлупой страусовых яиц (Чад), из золота со слоновой костью (Гамбия), филигранные золотые украшения (Сенегал).